齐白石：国际和平奖得主与人民艺术家的四十八幅杰作解析

06-07

值此建党一百周年之际，本人精心为广大朋友挑选国际家和平奖、人民艺术家齐白石经典绘画作品。对于今天的欣赏者来说，齐白石主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。

每个时代都有自己的主旋律，而齐白石主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。

——题记

1911年，建立了中华民国，这是前所未有的重大进步，不仅标志着两千多年封建帝制向新兴民主共和体制的转变，也极大的推动了教育现代化进程，给美术教育带来了活力。

1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。

1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、苏联的社会主义现实主义和徐悲鸿所倡导的写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式，但是由于上半世纪的美术发展的余波仍在，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。1949年1月，北平解放。齐白石担任中央美术学院名誉教授。1950年，被聘为中央文史馆馆员。10月，把82岁时创作《鹰》。1953年1月7日，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。先后担任北京中国画研究会主席，中国美术家协会第一任理事会主席。1954年8月，当选为全国人大代表。1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。今天我们来分享齐白石精品绘画作品。

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），国际家和平奖、人民艺术家，世界文化名人。

1949年1月，北平解放。齐白石担任中央美术学院名誉教授。1950年，被聘为中央文史馆馆员。1953年1月7日，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。先后担任北京中国画研究会主席，中国美术家协会第一任理事会主席。1954年8月，当选为全国人大代表。1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，其书法堪比于右任、李志敏、沙孟海等笔力雄厚、朴拙劲正。篆刻自成一家，善写诗文。着有《白石诗草》《白石老人自述》等。代表作有《桃兔图》、《加官图》、《虎图》、《雏鸡出笼图》、《群虾图》、《水草小虾》、《三蟹图》、《松蝉》、《枫叶鸣蝉图》、《万竹山居图》、《雏鸡》、《和平》、《海棠秋趣》、《蜡炬双鼠图》、《九如图》、《十六应真图》、《古树归鸦图》、《山溪群虾图》、《松寿》、《柏寿》、《墨虾》、《祖国万岁》、《寿桃图》、《虾趣》、《借山图之四洞庭君山》、《石门二十四景》、《石门二十四景之棣楼吹笛图》、《四季山水十二条屏——一白高天下》、《万竹山居》、《蔬香老圃图》、《超览楼禊集图卷》、《借山图卷》、《芭蕉书屋》、《蛙声十里出山泉》、《红梅》、《黎夫人像》、《进酒图》、《福寿双全图》、《观世音菩萨像》、《荔枝》、《鹰》、《和平鸽》、《白花与和平鸽》、《和平颂》、《祖国颂》、《普天同庆》、《和平万年》、《牡丹图》等。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《桃兔图》赏析

《桃兔图》轴，近现代，齐白石绘，纸本，设色，纵103.8厘米，横34.7厘米。北京故宫博物院藏。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《加官图》赏析

《加官图》轴，近现代，齐白石绘，纸本设色，纵113.5厘米，横 48.5厘米。北京故宫博物院藏。

本幅作者自题：“加官，尚谦女弟子属，九十一岁白石”，钤“白石”（朱文），“悔乌堂”（朱文）印。从题款可知，此画作于1951年，受画人为尚谦，即高尚谦。她1951年拜齐白石为师，为齐白石晚年的得意女弟子，时常陪伴于白石老人左右，多有作品获赠。

此幅画鸡冠花和雄鸡，这是晚清和民国时期非常流行的一种题材，寓意为“官上加官”。此作书画浑然一体，布局精巧。画面呈 “C”字形构图，题款和“加官”两字正好位于雄鸡冠和花冠之间，不仅点明了画作的主题，也使画面结构坚实而稳重。雄鸡的身体和鸡爪以干墨、淡墨、浓墨、焦墨写出，笔法雄强，鸡冠花的叶子以淡墨、淡色疾笔速写，轻盈洒脱，花冠和鸡冠则以浓重的红色蘸笔写之，鲜亮明艳，引人注目。此画虽沿用了传统绘画的题材，而用笔、设色、布局均不落入俗套，画风苍健朴茂，明丽朗爽，可称之为白石老人晚年之佳作。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《虎图》赏析

　《虎图》轴，近现代，齐白石绘，纸本，设色，纵68厘米，横33.6厘米。1957年藏于北京故宫博物院。

此图打破了传统以虎的正面形象面向观众的画法，仅绘以虎的背影，但通过虎背扭动的身影仍可感受到其躯体的健壮与强悍，虽然虎身两侧秋草摇曳，仍可感受到其不为周围环境所动、唯我独尊的王者风范。

标新立异、画自己的真实感受是齐白石先生一贯的艺术主张。他为此自刻一枚“我自作我家画”的印章，以表明他在艺术创作中不但师古人、师造化，更注重创新求变，塑造自我风格。他曾劝诫其弟子言：“学我者生，似我者死”，要求他们做到神似形不似，而不是简单地承袭师法，否则其艺术是没有生命力的。齐白石先生以画果蔬、花卉、人物以及鱼虾蟹类题材最多，也最为人称着，他画虎的作品极为少见，此图展现了齐白石先生于其常规题材画外的另一种风格，并且以独特的表现方式诠释了其注重创新的理念。

本幅款署：“三百石印富翁齐璜作”，钤“齐大”朱文方印。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《雏鸡出笼图》赏析

《雏鸡出笼图》轴，近代，齐白石绘，纸本，墨笔，纵67.2厘米，横32厘米。藏于北京故宫博物院

本幅自题“三百石印富翁白石老人喜画开笼”，钤“齐大”朱方印。

画面绘竹笼一个，出笼雏鸡5只。竹笼的描绘率意随性，用笔粗犷，吸收书法的运笔之势搭建起竹笼挺直的构架，又用笔墨的浓淡表现出竹笼的立体感。竹笼的栅门已被打开，5只雏鸡在竹笼外啄食嬉戏。以湿润的淡墨渲染出雏鸡之形，以浓墨略点出头和翅，虽为写意但形态逼真，仅寥寥数笔却将雏鸡之憨态可掬、小巧玲珑的趣味尽显无遗。

画面整体构图洗练，笔法老道简劲却充满童真，于简洁之处可见画家在写意禽鸟画上的深厚功底。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《群虾图》赏析

《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，被誉为国画中的传世珍品。这幅作品中共有七只虾，在水中活泼、灵敏、机警地游动着，很有生命力，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《水草小虾》赏析

齐白石《水草小虾》中国美术馆藏。齐白石的虾，巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，把“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《三蟹图》赏析

齐白石《三蟹图》立轴，纸本，66.8×33.4cm。老子言：道生一，二生三，三生万物。在先人的眼里，三是最大数。所以我们经常可以看到齐白石老人小品中，有关三蟹、三虾、三鱼的题材，这是一种对生活的期待和希望。此作S形构图，画面充满了动感，三蟹浓淡相宜，简洁中透着丰富的笔墨语言。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《松蝉》赏析

齐白石《松蝉》立轴，设色纸本，130.6×33cm。此画构图极为讲究，淡墨的松树干，顶天立地；较重墨色描画的松树枝，从左上方斜插而下；再以凝重的焦墨写出细如毫发而又秀劲多姿的松针；淡赭墨写就的孤蝉，紧紧地抓着一根光秃秃的松枝，与右侧的重墨题字，遥相呼应，可谓别有怀抱。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《枫叶鸣蝉图》赏析

齐白石《枫叶鸣蝉图》纸本设色，90×31cm。画面中在热烈明快，爽心夺目的，如夕阳一般火红的枫叶树枝上，一只栩栩如生的鸣蝉跃然眼前，仿佛可以听到它那带有一丝幽然凉意的断续鸣声。兼工带写的笔意，在粗细对应大小对比，红黑映衬互托，展现了齐白石所擅的，充满自然生活的情趣意韵。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《万竹山居图》赏析

齐白石《万竹山居图》轴，纸本，151×57cm，1922年作。此图可用齐白石另一首《题山水画》来解读：“万竹林中屋数间，门前池鸭与人闲。一春荷插行挑笋，露湿春纱人未还。”这自耕自种、悠然自处的境界，不就是白石老人日思夜想却不可得的理想吗？他一画竹就要“添个竹中山”，正缘乎此。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《雏鸡》赏析

齐白石《雏鸡》轴，设色纸本，100×34.5cm，1940年作。画面由一只青蛙、一只蚂蚱和十二只雏鸡组成，小鸡俏皮可人，充满田园稚趣。白石笔下雏鸡数笔即成，但笔形或圆或长，富于节奏变化；笔间水分渗润控制得恰到好处，一一与描绘小鸡的形体结构、动态变化、氄毛质感和稚气神情密合无间。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《和平》赏析

齐白石《和平》以动物为主体的上乘之作。画面右侧是一丛鲜艳的雁来红，两株并立，一株斜插，枝叶披纷，繁而不乱。在红花之下，站立着一只通体漆黑、红嘴红爪的和平鸽，双目圆睁，回首眺望，极显精神。鸽子虽是大写意画法，但结构造型精准。此画仅黑红二色，却营造了热烈而稳重的氛围。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《海棠秋趣》赏析

齐白石《海棠秋趣》此画为白石老人晚年时所作，红花墨叶配以昆虫点缀，自有一番田园乐趣。画面自作诗：卷帘临水羡鱼偕，十二朱栏万字排。清夜露冷情更切，西风吹梦上秋阶。诗为画又延伸了意境，白石用宗教里的“卍”字表达“万”，当为祈求吉祥之意。卐或卍，是古代印度宗教的吉祥标志。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《蜡炬双鼠图》赏析

齐白石《蜡炬双鼠图》纸本设色，72.5×32cm，1936年作。画面中表现的是齐白石最为擅长的“老鼠烛台”题材，画中两只啃食花生的黑灰色老鼠形态生动，造型简洁，以重墨晕染而出，惟妙惟肖，烛台和花生以淡墨勾出，兼以大块的留白来表现空间关系，作品展现出一种生动之感，饱含着生机与活力。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《九如图》赏析

齐白石《九如图》白石画鱼，取数九时寓意为“九如”，“鱼”与“如”谐音，“九如”意为祝颂福寿延绵不绝。画中九条鱼种类不同、体积大小不一，上下左右游翔，姿态各异，生动活泼。其用笔老练而明快，墨色浓淡、干湿、轻重，交叠使用，充分显示出鱼的生态特征，写意而传神。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《十六应真图》赏析

齐白石《十六应真图》整本册页为蝴蝶对开式装，十七开水墨纸本。第一开绘有释迦牟尼像，后面的十六开上，每开绘有一个罗汉像，十六个罗汉人物造型各不相同，没有其它背景衬托。该册页精致中蕴含潇洒的水墨人物给人耳目一新的感觉，堪为齐白石人物画在变法时期的代表。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《古树归鸦图》赏析

齐白石《古树归鸦图》，画面近处树木陂陀，远山溟蒙矗立，老翁归桥，群鸦返巢。画面看似热闹非凡，却给人一种荒寒萧索、孤独寂静的感觉：光秃的树木象征着时节肃杀；而返巢群鸦呼之欲出的聒噪动态，更反衬出独行老人的孤寂之感。

画上的题诗“八哥解语偏哓舌，鹦鹉能言有是非。省却人间烦恼事，斜阳古树数鸦归。”表达了画家“防止祸从口出，要谨言慎行”的处世经验和“宠辱不惊，淡泊自适”的人生态度。左下角钤印朱文“行高于人众必非之”出自三国时期李康的《运命论》，教导人们要学会适应环境，审时度势，不可清高自傲，一意孤行。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《山溪群虾图》赏析

齐白石《山溪群虾图》，1926年对于齐白石来说是不平静的一年。4月19日，他接到长子良元的来信，告知母亲已于3月23日故去；随后8月3日，再次接到家书，告知他的父亲于7月5日逝世。当时，湘鄂一带国民革命军与北洋军阀猛烈激战，齐白石无论如何也无法回到老家。痛心之余，只能在北京布置灵堂悼念亡亲。

这幅画创作于画家接到父亲逝世消息的5天后，正值立秋时节。正如画家在题署中所说，那一年的秋老虎似乎比往年来得更厉害些，给正处于丧亲悲痛中的64岁花甲老人又增添了一分热苦。许是为了平复心情，画家挥笔画就了这幅《山溪群虾图》。

看似随意的画面中蕴含着构图的精妙。作品采用明代以来盛行的“S”型构图，“S”的上半弧被弱化成近乎一条直线，从而加深了山溪的深远感。一群小虾顺着潺潺溪流结伴游过，姿态各异，灵动活泼。画中共有23只虾，浓淡相宜，疏密有序。题署尾部的钤印为“木人”，代表着画家不忘自己木工出身，寓意不忘本，也许是他心系故土的一种表达。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《松寿》赏析

《松寿》是齐白石艺术成熟期的高水平之作。作品以淡墨描绘一株躯干挺直的劲松，以之作为背景来突出前景中的枝丫交错。松针共分为三层，每一层皆密而不乱、根根毕现，相互重叠而通透有加。画家一丝不苟地表现了每一根松针，尤其是将松针既柔又挺、柔中见刚的特性表达了出来。

在中国传统文化中，“松”代表着坚强不屈、万年长青的品行，常常以松树喻君子，《荀子》有云“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子”，意思是经历过寒冬才知道松柏坚忍不拔，经历过苦难方知君子志向远大。齐白石将松的寓意化为图像，并以枯笔篆书题“松寿”二字，以示心迹。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《柏寿》赏析

《柏寿》即百寿，小儿诞生百日之谓。齐白石曾多次画过类似题材的画作，在其中一幅题画中他解释了原因：画家少年时曾在家乡湖南湘潭黎薇荪处见过此本。黎薇荪乃望族子弟，家藏颇丰，是齐白石的篆刻启蒙者，他后来到四川为官，仍不忘托人给齐白石带去名家印谱供其研习琢磨。黎薇荪所藏的原画是什么样子，我们已不得而知，但是齐白石笔下的背阔腰壮、粗手大脚地抱儿妇人却让人过目难忘。

早年的齐白石擅画仕女，在湘潭当地赢得了“齐美人”的称号，但他自己却说：“抱儿妇，难得田家风度。美人风度，人之心意中应有，反寻常也”。这“难得的田家风度”正是画家笔下这颇为写实的乡下妇人形象。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《墨虾》赏析

齐白石《墨虾》立轴，水墨画，纵70厘米，横34.5厘米，1942年作。

《墨虾》是中国齐白石的作品。这幅画中的虾灵动而呈半透明质感，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，惹人喜爱。虾的眼睛也由原来的小黑点变成横点儿，这样更好的表现了虾的神情。

齐白石的《墨虾》是黄达聪先生珍藏之佳品。作为齐白石成熟期的水墨作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。齐白石将青虾长钳造型的美和白虾躯体透明的美以“接木移花手段”(白石印文)融合一体，创构出“白石虾”，在虾头之上，趁淡墨未干之际，点浓墨少许，使其周围形成自然晕染，墨色浓淡相间；再用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。

此画作颇具特色，画面单绘虾六只，其余背景尽数省略。虾的数目虽多，却穿插有致，丝毫不显杂乱，显出其构图的高明之处。作者利用水墨的浓淡变化，不仅使画面具有丰富的层次感，也生动地再现了每只虾的结构，及其各异的姿态，精准而不繁琐。体现出了作者对于生活认真细致的观察和体验，及其运用笔墨的技巧和能力。此图虽然没有任何背景陪衬，却仍能令观者感受到群虾在水中畅游的怡然自得之情，其旺盛的生命力跃然纸上。画面右侧作者自题“中东先生雅属，壬午秋九月，白石作”。下钤一朱文方印“齐大”。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《祖国万岁》赏析

齐白石《祖国万岁》67×33厘米，是齐白石95岁高龄时为庆祝国庆而创作的作品，现藏于中国美术馆。用茁壮的万年青象征欣欣向荣的祖国。齐白石老人以真挚的感情画了这幅《祖国万岁》。画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上标题四个篆书大字，强烈地表达了老人的爱国之心。形式上，图中的字、画总体看是粗细、长短不等的错落排列着三条竖线，并不做复杂的穿插变化，可谓简而又简。色彩上红的果（还有印章）、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《寿桃图》赏析

齐白石《寿桃图》，桃是一个多义象征体系。其中最被人们所熟知的就是“寿桃”，作为长寿、吉祥的民俗文化象征。在我国民间，寿星手里总会拿着“寿桃”，过生日也要有寿桃形状的馒头、糕点等等，“寿桃”的形象一直都深受老人们喜爱，在老人生日那天，给老人献一幅关于寿桃的贺礼，以祝福老人健康长寿，更是孝心与爱意的表现。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《虾趣》赏析

齐白石《虾趣》，此幅作品是齐白石老人75岁前后这段时间所作，画中共画了八只虾，从右上角向左下角游动，虾的墨色不但有浓淡干湿的变化，而且有伸展弯曲的不同，虽是浓墨但没有沉重僵死之感，虽是淡墨也无浮躁之气，整个画幅未用一笔背景和水纹，却把虾的游动表现得活灵活现。

图以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神;以笔肚遣淡墨绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感;以中锋笔尖写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。表现了众多虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。用笔的变化，使虾的腰部呈现各不相同的情态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出;画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似在随水波而动。真可谓栩栩如生、神韵充盈。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《借山图之四洞庭君山》赏析

齐白石《借山图之四洞庭君山》纸本设色 30×48cm 1910年北京画院藏。齐白石一生的画作都拿出来，你会发现，和花鸟草虫一比，齐白石的山水画少之又少。这当然不是因为他不擅长山水画，而是“是不为非不能也”。齐白石从30岁开始画山水，他的山水追求“意境从心”，懂的人不多，骂的人却不少。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《石门二十四景》赏析

齐白石《石门二十四景》之一册页 34×45.5cm 1910年。齐白石曾说：“世人只知我画花鸟草虫，不知我早年常画山水。我构思一图，力求超俗，不轻下笔，然而常常挨人的骂。五十岁后，就不愿再画了。”齐白石独特的构图和极为概括的山水画法在当时引来不少非议，他的山水画也常常卖不出去，因此他一生中所画的山水画并不多。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《石门二十四景之棣楼吹笛图》赏析

齐白石《石门二十四景之棣楼吹笛图》纸本设色册页 34×45.5cm 1910年辽宁省博物馆藏。

齐白石的山水画真的不好吗？1922年，画家陈师曾将齐白石的一些花卉、山水画带去日本参加中日联合画展，没想到这些画作轰动日本，并销售一空，其中山水画卖得最贵。而在此前，齐白石的山水画无人问津。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《四季山水十二条屏——一白高天下》赏析

齐白石《四季山水十二条屏——一白高天下》纸本设色 138×62cm 1932年重庆中国三峡博物馆。“画在锅里煮了！”齐白石家中世代务农，收入温饱都勉强。因为家里贫困，他只上了一年学就辍学在家帮忙，之后干起了木工、雕花的活。但是他从小就对画画有着浓厚的兴趣，读书写字时便常会把自己看到的东西画下来。20岁那年，齐白石外出雕花时，在主顾家中发现了一本翻刻的《芥子园画谱》，如获至宝，从此奠定了他画画的基础。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《万竹山居》赏析

齐白石《万竹山居》纸本设色 102.5×49.5cm 北京画院藏。在当时的画坛，以“四王”为代表的山水画仍然是主流。齐白石拜谭溥为师学习画山水，而谭溥所教授的也是“四王”风格的山水画。但无论是“四王”的山水画，还是齐白石的绘画启蒙之作《芥子园画谱》，都是前人程序化的绘画风格。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《蔬香老圃图》赏析

齐白石《蔬香老圃图》纸本设色 81×147cm 1898年辽宁省博物馆藏。

直到35岁前，齐白石都没有离开过他的家乡湘潭。无论是生计所迫，还是眼界所限，齐白石早期的作品受到主流的程序化创作模式很大的影响，当时的他还没有形成自己的山水画风格。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《超览楼禊集图卷》赏析

齐白石《超览楼禊集图卷》纸本设色 36.1×132.4cm 故宫博物院藏。“五出五归”探山水。美术史上，关于齐白石艺术的真正改变，总会提及“五出五归”。也就是从1902年到1909年，齐白石从40岁到47岁，先后五次外出远游，纵横六省，足迹遍布大江南北。由此，齐白石也完成了从一个农民画师到真正文人画家的转型。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《借山图卷》赏析

齐白石《借山图卷》之一纸本设色 30×48cm 1910年北京画院藏。

《借山图卷》的祝融峰和洞庭君山，祝融峰是南岳衡山的一个峰;这两幅同样是画日出，一个是在山上看日出，一个是在湖面看日出。从这两幅能够看出来，《借山图》之后，他对山水的表达有一个非常大的变化就是用非常概括的表达方式。湖面上的一块石山，上面一座小房子，水面上一叶孤舟，远处一抹淡烟，一点日出。

1905年，齐白石去桂林住了半年，齐白石说他到了桂林才打开眼界，桂林山水对齐白石的山水有很大影响。《借山图卷》之五独秀山孤峰独立。齐白石就这样一路走一路画。借山图系列都没有落款，也没有标注画的是什么，只有一枚印章，简约的画面多一个字都是多余的。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《芭蕉书屋》赏析

齐白石《芭蕉书屋》纸本设色 133.5×66cm 首都博物馆藏。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《蛙声十里出山泉》赏析

《蛙声十里出山泉》是现代画家齐白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。在该图中，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中。这是绝妙之至的构思。

《蛙声十里出山泉》是齐白石老人的一幅重要作品。仅这幅画的创作就非同一般。它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。这确实有一定的难度。它涉及到艺术上一个深层话题，也是一个难题。齐白石了解后，经过几天的认真思考。可见白石老人已经领悟这不是一般的课题，而是让他去触及艺术领域中的更深层课题，这是一个严峻的考验。而对这样的考验，白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。

只见齐白石用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍，但可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《红梅》赏析

《红梅》是一幅由中国近现代画家齐白石于1957年在北京家中创作的写意国画，该画作高104厘米，宽35厘米，用设色纸本镜心，落题识：秀仪弟子见花之所生，九十三岁白石。盖钤印：白石、大匠之门印章。该画作的枝条交叉奔放，偶见方形，也有承吴昌硕的“女”字形；枝干用笔古拙，苍老如铁，极具书写性。1980年1月15日，为展现齐白石的伟大艺术成就，中国邮电部发行“齐白石作品选”特种邮票，该画作被采纳为第7张邮票的蓝本。

此幅红梅枝条交叉奔放，偶见方形，也有承吴昌硕的“女”字形；枝干用笔古拙，苍老如铁，极具书写性。花为点瓣，花形写意夸张而不缺法度，花蕊大胆地作装饰性分散处理。这些看似年迈胡涂所为，没了章法，实则更加雄浑苍劲，神似夸张。齐白石画红梅，用纯净的西洋红平涂，纯而又纯，红艳至极，还将梅枝干和花蕊变色为重墨，使红艳的红梅在墨色映衬下更加明亮清新。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《黎夫人像》赏析

齐白石《黎夫人像》纸本设色 1895年作辽宁省博物馆藏

款识：受降后二年丙戌冬初，儿辈良琨来金陵见予，出此像，谓为谁，问于予。予曰：“尊像乃乃翁少年时所画，为可共患难黎丹之母胡老夫人也。”闻丹（字雨民）有后人，他日相逢可归之。乱离时遗失可感也。八十六岁齐璜白石记。铃印：“阿芝”朱文方印、“白石老人”白文方印、“借山翁”白文方印

《黎夫人像》是一幅全身肖像画，这也是民间肖像画的一种样式。画家以一种恭敬的心态塑造对象，要求逼真肖似，衣服饰件尽可能豪华，给人一种端庄、华贵之感。从构图和表现手法来看，此作受到清代祖容肖像画的影响，并融入西方素描、色彩等写实技法，人物脸部已有明暗关系的染法，反映了清末人物画创作的一种趋势。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《进酒图》赏析

《进酒图》立轴设色纸本 1898年作

释文：进酒图。戊戌又三月，寄园山人。印鉴：寄老、另一印残

《进酒图》作于齐白石36岁（1898年，戊戌）。画一仙女双手托一酒坛，在空中飘飞。“进酒”这一题材的仕女，在白石作品中不多见。仙女面型和姿态表情同画家早年仕女画相差无几，属于晚清流行的改（琦）、费（晓楼）样式；用羊毫圆势笔法画团状祥云，也不始于齐白石。总之，这一类作品还带有很强的摹仿性，但所画多是民间传说中的人物，这与湘俗、与齐白石早年作品的顾客主要来自民间分不开。款题书学何绍基行书。从27岁到41岁，白石写字专学何字，有时达到技能乱真的地步。“寄园山人”是齐白石早年常用的别号，“寄园”二字，是说他过着飘泊的生活，总是租居、借居、寄居别人的园舍。类似的别号、斋号还有“寄萍”、“寄萍堂”、“借山”、“借山馆”等等。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《福寿双全图》赏析

《福寿双全图》立轴设色纸本 1906年作

1902-1909年，40-47岁，齐白石用了八年时间先后五次外出远游，足迹遍布大半个中国，这就是大家经常提及的“五出五归”。 1906年10月便是齐白石三归之后在余霞峰山脚下的茹家冲买下一所旧房子和二十亩水田，以旧翻新，取名“寄萍堂”。此件作品为齐白石1906年所作，画面中老者面部刻画写实，纹理细致，拱额，寿眉、长须，颜色皆白，象征长寿，表情亲切和蔼，栩栩如生。老者左手持杖，手部细腻，具有阴阳光线变化。竹杖书法用笔，劲挺有力，右手端桃，桃平涂洋红，富有民间气息，绿叶衬托下愈发鲜丽。老者着广袖长袍，衣饰轮廓用战笔写出，沈郁而不凝滞，淡墨渲染，简练而精到。画面右上角一蝙蝠展翅飞翔而至，与老者相呼应，墨线勾勒轮廓，施以赭黄，有“福自天申”之意。人物刻画写实，设色典雅沉静，题跋后有“齐璜”朱印。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《观世音菩萨像》赏析

《观世音菩萨像》镜片设色纸本 1921年作

齐白石的观音画目前传世的仅六、七件之多，多是收藏在美术馆和博物馆中。白石老人怀着极其虔诚之情精心绘制的此件《观音菩萨像》是其佛释画作的精品。画中观音大士手持净瓶立于云端，衣袂飘然，慈眉善目，表情生动，正如白石曾经写道的：“可谓，余画观音大士何以美丽而慈祥？余曰：须知大士即吾心也。尽心力所作的画，怎能不打动人心呢？” 这幅《观音菩萨像》以白描线条画出。画中那些看似随意的简单几笔衣纹实际上是经过无数次提炼，具有极强的概括力和艺术表现力。凝练流畅的线条如行云流水，颇具吴带当风之神韵。

国际和平奖、人民艺术家齐白石《荔枝》赏析

齐白石《荔枝》台北故宫博物院藏。

齐白石画荔枝最早是在45岁时去广西钦州时开始的，以后因为荔枝寓意大吉大利而求者甚多。齐白石画荔枝大概分三种，一是最早画的荔枝总是和树画在一起，表现佳果的自然原貌。二是把荔枝和同样有吉祥寓意的果实动物画在一起表现更广泛的美好追求和希望。三是把荔枝从树上摘下来放在篮筐里，寓意《得利》。

国际和平奖、人民艺术家，世界文化名人齐白石《鹰》赏析

这幅《鹰》是1950年齐白石送给他的老乡毛泽东的，现珍藏在中南海。

1950年春，齐白石选了一幅作于1941年的精品《苍鹰图》和《海为龙世界，云是鹤家乡》立轴，并补“毛泽东主席，庚寅十月齐璜”和“九十翁齐白石藏”两款，及青石雕花砚等一并送给毛泽东。

此画在上款之下老鹰的背后有一行小字：“九九翁齐白石画藏。”这是自己压箱底珍藏的作品。看落款，“九”下边有两个点，有人说这是“九二翁”，证明是他92岁的时候画的，非也。一般中国画在落款里加点的，是重复的叠字，是上面那个字再重复一遍。所以是“九九翁”。同时，“九九翁”这也不是99岁，而是“九九八十一”，是齐白石81岁的时候画的画。

这幅画落款写得很大，实事求是地讲，“毛泽东主席”这几字的上款，相对来说，字号稍微大了一些。但是这个也足以表明白石老人对毛泽东主席的尊敬。白石先生非常崇拜八大山人。当年白石先生曾经无数次地临摹八大山人的作品，而这幅作品就是从八大山人那儿借鉴来的。

《海为龙世界，云是鹤家乡》几天之后，著名收藏家、楹联家张伯驹来访，他发现书法的一联原句为“天是鹤家乡”，而齐白石却写成了“云”。齐白石不由得紧张起来。张伯驹忙安慰老人说： “齐先生，你这个‘云’字改得比‘天’字好。他上联如是‘地’，那么下联‘天’字不可动；可上联却是‘海’字，恰与你的‘云’字相对，我们不必拘于成格，改动古人成句自古有之，毛主席也许会称赞你改得好呢！”经张伯驹这么一说，齐白石心情才平静下来。事实上，毛泽东收到此联时，并未觉得不妥；而以后各家写此联时，皆以“云是鹤家乡”为准，原来的“天”字反倒被人忘了。

国际和平奖、人民艺术家，世界文化名人齐白石《和平鸽》赏析

齐白石《和平鸽》。在此作品之前齐白石并没有画过鸽子，他此次绘画是应了《人民日报》之邀的而出的作品，据说当时老人答应画和平鸽以后，却是迟迟不肯下笔，他的关门弟子娄师白问他原因，老人说自己从来没画过鸽子，鸟类只擅长斑鸠，不知道如何下笔，于是老人为了把鸽子画好，特意养了鸽子每天观察它们的形态举止，一切观察到位以后才为《人民日报》创作了这幅《和平鸽》，那时，老人已经年近九旬！这幅《和平鸽》在1952年10月被作为刊物的封面发表。此画写意注重的是情感，而且充分表现了齐白石的心理状态。

国际和平奖、人民艺术家，世界文化名人齐白石《白花与和平鸽》赏析

齐白石《白花与和平鸽》1952年，为北京亚太地区和平大会作。

国际和平奖、人民艺术家，世界文化名人齐白石《和平颂》赏析

1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金。并在世界和平理事会发起的保卫世界和平、告世界人民书上签名，以表达热爱和平的心情。

国际和平奖、人民艺术家，世界文化名人齐白石《祖国颂》赏析

齐白石《祖国颂》又称《松鹤旭日图》。齐白石1951年赠送毛泽东《松鹤旭日图》，画上题跋“毛主席万岁，九十三岁齐白石”。在齐白石的作品中，红太阳并不常见，加之仙鹤、松柏这些传统题材，代表长寿、蓬勃发展，红太阳代表新生的一轮红日，呈现出一派其乐融融、祥和、蒸蒸日上的感觉，反映的正是时代风貌。不久之后，齐白石又重新绘制一幅相同内容的画，落款“祖国颂”，以表达自己心中的那份感情。

齐白石用书画来歌颂党，歌颂新中国，表达对人民领袖的热爱，其中画过一些巨幅有《松鹤太阳》《祖国万岁》等珍贵作品。“惊赞夕阳无限好，彩霞万朵满天红。“ 借用这句诗来评价齐白石此时的创作是很恰当的。齐白石的生命虽已是夕阳，可创作却是“彩霞万朵满天红”。齐白石高龄 89 岁，可他的绘画创作登上了又一个新的高峰。

国际和平奖、人民艺术家，世界文化名人齐白石《普天同庆》赏析

齐白石《普天同庆》，1952年，齐白石还领衔组织湖社和松风画社画家为中华人民共和国中央人民政府创作了国画《普天同庆》。题识：普天同庆。恭祝中华人民共和国成立三周年，并向毛主席致以崇高敬礼。九十二岁齐白石题。

国际和平奖、人民艺术家，世界文化名人齐白石《和平万年》赏析

齐白石水墨画《和平万年》，荷花瓶子寓意“和平”。1952年，世界人民和平大会在奥地利维也纳召开，年逾九旬的齐白石受到鼓舞，创作了这幅《和平万年》。荷花与瓶子的组合，谐音“和平”，既有着饱满的东方美学精神，又展示了以和为贵、开放共融的精神理念，更表达了白石老人对和平的热爱之心。用笔持重而刚劲，造型介于似与不似之间，既朴拙又纯净。此画如意耳长颈瓶，线条简拙质朴，瓶内三两枝红荷，色彩清丽高洁，引人注目。

国际和平奖、人民艺术家，世界文化名人齐白石《牡丹图》赏析